Виолончель — инструмент для имитации жужжания осы

Одна из самых популярных партий виолончели — умирающий лебедь Сен-Санса, шмель Римского-Корсакова – кто следующий из животных?

Первое исполнение “Умирающего лебедя” Анной Павловой и неизвестного виолончелиста

В оркестре виолончели поручаются разные партии – от аккомпанимента до виртуозных соло, уверенно берет на себя роль первого голоса.

Виолончель догоняет скрипку: революция в технике игры.

Незаменимый инструмент для сольных партий

“Для тех, кто подзабыл: итальянское violoncello — уменьшительное от violone (контрабас). То есть виолончель — это, по сути, «маленький бас», или, если по-простому, «басик» , — рассказывает петербургский виолончелист Виктор Соболенко. — Забавно, что в русском языке не прижилась транскрипция «виолина», которая превратилась в «скрипку» — слово, приобретшее несколько абсурдный оттенок. А вот «виолончель» осталась верна итальянскому оригиналу, сохранив в себе всю изысканность и благородство.

Если бы мы переименовали весь смычковый квинтет по аналогии со «скрипкой», получилось бы вот что:

— Скрипка (violino)

— Скрипун (альт)

— Скрипук (виолончель)

— Скрип (контрабас)

Звучит как название персонажей из сказки про Бременских музыкантов! Но шутки шутками, а виолончель (и виолончелисты) всегда бежала(и) за скрипкой — как в плане выразительности, так и в виртуозности”.

Виолончель догоняет скрипку: революция в технике игры.

Незаменимый инструмент для сольных партий

“ Уже в XVII–XVIII веках появились виртуозы виолончели, которые заставляли скрипачей кусать локти. Например, виолончелисты стали использовать большой палец левой руки — так называемую «ставку», что революционно расширило технические возможности инструмента. Теперь можно было играть скрипичные сольные произведения, правда, октавой ниже”, — рассказывает Виктор Соболенко.

Виолончель в XVII-XVIII веках — без шпиля

Виолончельная настройка существенно отличается от близкого к ней контрабаса – контрабас настраивается, так, что между соседними струнами кварта, а в виолончели – квинта. Таким образом у виолончели больше диапазон, что делает её незаменимой для сольных партий.

Виолончель как состоявшийся музыкальный инструмент появилась в те же времена, что и скрипка, да и создавали ее те же мастера: Николо Амати (1596-1684) , Джузеппе Гварнери (1698 – 1744), Антонио Страдивари (1644-1737)… Она родилась в той же эволюционной системе и развивалась по тем же законам, что и прочие инструменты. Пожалуй, чуть ли не единственное усовершенствование инструмента – это шпиль, появившийся в конце XIX века, тогда, когда на виолончели перестали играть сжимая ее между икрами ног. Все предыдущие партии – от Баха до Моцарта игрались на висящей виолончели.

Многие современные музыканты играют на инструментах 16-17 века

Миша Майский: «Я играю на итальянской виолончели, французским и немецким смычками на австрийских и немецких струнах. Моя дочь родилась во Франции, старший сын – в Бельгии, средний в Италии, а младший в Швейцарии. Я езжу на японском автомобиле, ношу швейцарские часы, украшение, которое я ношу, сделано в Индии, и я чувствую себя дома везде, где люди ценят классическую музыку и получают от неё удовольствие».

Миша Майский

Эдакий человек мира. Уроженец Латвии, Миша Майский получил образование в Московской консерватории. Переехал в 1972 году в Израиль и с тех пор почти непрерывно гастролирует, хотя ему 78 лет.

Ростропович владел виолончелью Кремонского мастера Атонио Страдивари.

Жан Луи Дюпор — французский виолончелист (4 октября 1749 года, Париж — 7 сентября 1819 года, Париж) , владел одно время виолончелью, которая досталась Ростроповичу.

Ростропович играет на виолончели Страдивари 1711 года. Исполняется квартет N 1 Моцарта Ddur.

https://vk.com/video3788507_456241866

Страдива́ри Дюпо́ра (итал. Stradivari Duport) — антикварная виолончель кремонского мастера Антонио Страдивари (1711), самая дорогая из ныне существующих виолончелей.

Получила своё название в честь выдающегося виолончелиста Жана-Луи Дюпора, который владел инструментом вплоть до своей смерти в 1819 году, после чего виолончель перешла к его старшему брату Жан-Пьеру.

На инструменте имеется царапина, которую, по легенде, оставил шпорами пытавшийся сыграть на нём Наполеон.^[¹^] В 1843 году приобретена виртуозом Франкоммом у сына Дюпора-старшего за рекордную по тем временам сумму в 22 тысячи франков.

Некоторое время виолончель принадлежала коллекционеру музыкальных инструментов барону Иоганну Кнопу, затем несколько раз меняла своих владельцев.

С 1974 по 2007 год на “виолончели Дюпора” играл Мстислав Ростропович до самой смерти, который называл этот инструмент своей «любовницей»^[¹^]. Сообщения о том, что после смерти маэстро «Дюпор» был приобретён Японской музыкальной ассоциацией за 20 млн долларов, были опровергнуты наследниками музыканта^[²^]. Дальнейшая судьба инструмента неизвестна.

Наиболее выдающиеся виолончелисты современности

От Казальса до Йо Йо Ма

Мы перечислим лишь несколько виолончелистов старшего поколения.

Пабло Казальс (1876- 1973). Подробная статья о Казальсе в https://bezpesen.ru/violonchelisty/pablo-kazals-violonchelist-s-trubkoj
Мстислав Ростропович (1927-2007)
Жаклин Дю Пре (1945- 1987) концерт Эдварда Элгара.

https://vk.com/video-115686051_456239457

Концерт для виолончели с оркестром Эдварда Элгара (1845-1934), исп.Жаклин Дю Пре. Этот концерт стал звездным часом для Жаклин. Запись его разошлась многомиллионным тиражами.

Миша Майский (род. 1948), несмотря на свой почтенный возраст по-прежнему дает концерты по всему миру. Родился в Риге. После отъезда в 1969 году сестры Лины Якобсон в Израиль Майский стал подвергаться преследованиям властей и по сфабрикованному обвинению в 1970 году был осуждён за спекуляцию, более года провёл на принудительных работах в городе Дзержинске Горьковской области. Чтобы избежать службы в армии, после освобождения провёл ещё два месяца в психиатрической больнице, и наконец в 1972 году получил разрешение на репатриацию в Израиль.
Йо Йо Ма (род.1955), китаец родившийся в Париже, недавно получил уже 20-ю премию Грэмми за свой альбом с записью музыки Шостаковича

Йо Йо Ма

Йо-Йо Ма и Юрий Темирканов, Чайковский. Вариации на тему рококо, 1990 год

https://vk.com/video-34884057_456239771

В первой части соло виолончели перекликается с соло на фаготе, валторне и флейте. Инструменты дополняют друг друга.

Для сравнения высылаем вам тот же концерт в исполнении Фёдора Елесина:

https://vk.com/video-276246_456239024

Выдающиеся виолончелисты среднего возраста – 20-35 лет (по результатам опроса современных виолончелистов)

Эту дискуссию о виолончелистах затеяли в интернете сами виолончелисты, который в душе собираются стать великими. Иногда это получается.

До такой степени выдающиеся, что Генриха Шиффа, новые виолончелисты считают своим современником.

Генрих Шифф (1951-2016)

Генрих Шифф, Австриец

Первый исполнитель произведений таких выдающихся композиторов современности, как Витольд Лютославский, Ханс Вернер Хенце, Эрнст Кшенек, Вольфганг Рим. Тоже поклонник старых мастеров. Играл на виолончели «Мара» работы Страдивари (1711 год).

Концертирует с 1973 года.

https://www.youtube.com/watch?v=FYTQQtwYYbQ

С 1986 года Шифф выступал также как дирижёр — дирижерам больше платят, чем сольным исполнителям. Умер рано — виновата болезнь сердца.

Степан Хаусер (1986). Хорватия.

Сантьяго Каньон Валенсия (1995), Колумбия. 30 лет. С 6 лет выступает с оркестром.

У виолончелистов всегда хорошее настроение.

Выступление https://vk.com/video-159174185_456239297 Прелюдия и фуга До мажор Иоганна Себастьяна Баха. Все виолончелисты играют Баха.

Перечислим наиболее выдающихся виолончелистов на сегодня.

Брэннона Чо

Киан Солтани.

Стефане Тетро

Шеку Канне-Мейсон

Йоханнес Мозер

Златомир Фунг.

Хаён Чхве сразу (ее Лютославский в гранд-финале Queen Elisabeth в 2022 году был потрясающим),

Бруно Делепелер (хотя ему 35, так что он не такой молодой, как другие упомянутые).

Остин Хантингтон был назначен главным виолончелистом Индианаполисского симфонического оркестра, когда ему было всего 20 лет. Сейчас ему 29. Он замечательный виолончелист, который выбрал карьеру оркестрового музыканта. Со временем станет дирижером, это судьба многих

Сейчас в США набирает популярность виолончелист Стерлинг Эллиот.

Стерлинг Эллиот (США)

Амали Стальхейм теперь одна из моих любимиц после того, как я это услышал:

https://www.konserthuset.se/play/alfven-och-nilsson/

Джонатан Свенсен

Эдгар Моро

Мари-Элизабет Хеккер

Энни Джейкобс-Перкинс и

Брэннон Чо

Типичные черты характера виолончелиста

Пожалуй, опытный и проницательный человек сможет выделить виолончелиста из группы музыкантов. С теми или иными отклонениями от некоторой типажности у них у всех есть общие черты. Видимо, всякий инструмент за долгие годы накладывает отпечаток на облик своего хозяина.

“Обобщенный облик виолончелиста, независимо от пола и возраста, по-моему, все-таки сильно отличается от того, который воплощен в «Иствикских ведьмах» в образе Джейн Споффорд”, — считает Владимир Зисман.

Виолончелисты – это интеллигентные, серьезные и ответственные люди.

— “Сколько живу, всё время слышу от консерваторских традиционалистов, что главная функция виолончели пение (естественно, подражание человеческому голосу), — рассказывает Виктор Соболенко. — Скажу так, мне приходилось на виолончели не только петь, но и разговаривать и даже ругаться. Этот инструмент обладает фантастическими возможностями для звукоподражания и не только человеческой речи с гласными и согласными, но и многим другим природным и индустриальным звукам”.

Виолончель – примеры партий, концерты с оркестром

Мы решили осветить только один тип партий, потому что виолончельная музыка очень разнообразна. Ито не целиком.

Концерты для виолончели с оркестром начали писать в 17 веке с появлением Кристиана Баха, одного из сыновей Йоганна Себастьяна Баха. Пробежимся по истории концертов, погрузившись в разные этапы развития музыки.

Первым из этих этапов была музыка барокко, совершенно особый тип музыки – многоголосая музыка, к примеру многоголосные фуги. Сегодня фуги никто не сочиняет, но этот этап развития музыки по прежнему в почете, его по-прежнему любят, невзирая на сложность и кажущуюся простоту для исполнения.

Итак Концерт Иоганна Кристиана Баха (1735-1782) для виолончели С минор. Исполняет Владимир Белоусов.

https://m.vk.com/video-42638630_456241334?list=a26548be7b1593875a&from=wall-42638630_13809

Иоганн Кристиан Бах

Следующим этапом стал Луиджи Боккерини, тоже барокко — Концерт си-бемоль мажор, G. 482 (1770), к сожалению этого концерта нет из-за закрытия .. ю тьюба для России.

Луиджи Боккерини

Между тем, самым известным произведением Боккерини стал менуэт, который есть в ВК.

https://m.vk.com/video-4604811_456241274?list=306009cc432a2ea4c8&from=wall710883612_561

Вот он в исполнении “Виртуозов Москвы” Владимира Спивакова.

Знаменитый «Менуэт Боккерини», существующий в разных исполнительских редакциях и переложениях и давно уже перекочевавший в разряд популярной классической музыки, в оригинале является не самостоятельной пьесой, а частью квинтета A-dur (ор. 13 № 5) для двух скрипок, альта и двух виолончелей. Квинтет этот был написан в 1772 году, когда Боккерини находился в Испании (в Аранхуэсе), где состоял на службе у испанского инфанта Луиса в качестве виртуоза и композитора камерной музыки. По профессии Луиджи Боккерини был виолончелистом.

Ксавье Филлипс, виолончель Филип Гринберг, дирижер Bayerische Kammerphilharmonie В 1897 году немецкий виолончелист Фридрих Грютцмахер решил, что ему не нравится версия, которую написал Луиджи, и решил ее «улучшить». Он сделал это, полностью выпотрошив вторую часть и заменив ее средней частью из концерта Боккерини соль мажор, G. 480 (мой личный фаворит из его 12 концертов), а также заменив разделы других частей пассажами из трех других концертов Боккерини. Он также уплотнил оркестровку в нескольких местах и в целом аранжировал произведение в соответствии с романтической эстетикой того времени. Сравните вышеизложенное с этой записью Йо-Йо Ма аранжировки Ф.Г. Его склонность к вмешательству в произведения передалась его ученикам, как мы увидим в следующей части.

Франц Йозеф Гайдн – венская классика, Концерт для виолончели до мажор, Hob.VIIb:1 (1761)

Moderato II. Adagio III. Finale (Allegro Molto)

Жан-Гиен Кейрас, виолончель Петра Мюллеянс, концертмейстер и дирижер Freiburger Barockorchester

Гайдн со скрипкой в окружении музыкантов.

Это произведение в целом солнечное, с хорошей партией для виолончели. Хотя мы знали о нем из каталога Гайдна, оно считалось утерянным в течение 200 лет, пока не было обнаружено в Пражском национальном музее в 1961 году. За это короткое время оно взлетело к популярности и сегодня является фаворитом виолончелистов и публики.

Фрагмент из соло виолончели с оркестром C dur Йозфе Гайдна (1732-1809), в исполнении виртуозного Миши Майского. Представляет стиль классицизма в классической музыке.

https://vk.com/video-210971482_456240339

Тот же концерт с Ростроповичем
Концерт до мажор для виолончели с оркестром Й.Гайдна исполняют Михаил Ростропович (виолончель) и Большой симфонический оркестр Гостелерадио СССР п/у Г.Рождественского 1973

https://vk.com/video3788507_456241866

В.А.Моцарт. Венский классик. Квартет для флейты,скрипки,альта и виолончели No.1_D-dur_K.285
Моцарт Вольфган Амадей (1756- 1791) также приложил свою судьбоносную руку к концертам для виолончели.

Вольфган Моцарт

Mozart — Cuarteto de Flauta N1 en D Mayor K.285 Rampal, Stern, Accardo, Rostropovich — To my sister Pepi

Mozart — Cuarteto de Flauta N ° 1 en D Mayor Jean-Pierre Rampal, Isaac Stern, Salvatore Accardo, Mstislav Rostropovich — To my sister Pepi

Концерт воспринимается как сольная партия флейты и в то же время виолончели(в разных частях). Иногда этот концерт называют концертом для флейты, а порой – концертом для виолончели. Кому как нравится.

Виолончельная классика, романтик: Роберт Шуман. Концерт для виолончели с оркестром

Выдающееся произведение немецкого романтика вновь в продаже. Клавир концерта адресован широкому кругу профессиональных музыкантов.

Роберт Шуман, женат на Кларе

Концерт для виолончели с оркестром ля минор, op. 129 (clck.ru/392Ykf) — уникальное произведение в творческом наследии Шумана. Композитор создал его в 1850 году в Дюссельдорфе буквально за две недели! Эскиз был завершён 24 октября, также в этот день Шуман дирижировал первым концертом абонемента Музыкального союза Дюссельдорфа, куда был приглашён на пост музыкального директора. Несмотря на столь вдохновенное начало истории концерта, первое исполнение состоялось только спустя 10 лет. Первым исполнителем стал австро-немецкий виолончелист Людвиг Эберт.

«Романтизм, дух, свежесть, юмор и затем в высшей степени интересное переплетение виолончели и оркестра — всё это захватывает. И ещё гармоничность и глубокое чувство, наполняющие песенные эпизоды», — такие впечатления о музыке концерта оставила жена композитора Клара Шуман. Музыка концерта поистине виолончельная: здесь нашлось место и певучей кантилене, и виртуозным пассажам, и всему разнообразию регистровых красок. Чрезвычайная целостность сочинения отражалась и в первоначальном названии — «Концертштюк», ведь все три части концерта звучат attacca.
https://vk.com/video121752212_163224277
Концерт целиком, на виолончели Наталия Гутман, дирижер Клаудио Аббадо. В 1992 году Клаудио Аббадо и Наталия Гутман основали фестиваль камерной музыки «Берлинские встречи».

Интересно, что концерт также существует в версии для скрипки, которая была создана композитором для Йозефа Иоахима. А работа над нотным текстом концерта продолжилась даже в ХХ веке! Дмитрий Шостакович в 1963 году создал свой вариант оркестровки, добавив в партитуру арфу, медные духовые и ударные.

Концерт включали в свой репертуар многие выдающиеся исполнители, такие как Пабло Казальс, Жаклин дю Пре, Мстислав Ростропович, Даниил Шафран, Наталья Гутман, Миша Майский, Йо-Йо Ма и другие.

Шостакович. Авангард, классик, композитор из направления – что к барскому столу угодно, но не всегда. Концерт для виолончели с фортепиано Ми бемоль мажор. Андрей Злоказов – виолончель.

https://vk.com/video-217469324_456239255

Дмитрий Шостакович, задолго до концерта

Концерт № 1 для виолончели с оркестром ми-бемоль мажор, соч. 107 — сочинение Д. Д. Шостаковича (1959).

Сначала концерт произвел на меня смутное впечатление. Только быстрые фрагменты понравились, насколько я понимаю, за счет виртуозной техники солистов. Но по мере многократного прослушивания, постепенно открылись все новые и новые эпизоды.

Совсем немногие виолончелисты могут себя позволить исполнять концерт перед публикой. Их число мало, но постепенно их становится больше.

Сам концерт выдающееся произведение. Шостакович мог многое, но этот концерт вырулил только благодаря таланту Ростроповича. Многие партии написаны специально для него. Музыка во многом напоминает другие шедевры мастера – например балет “Ромео и Джульетта”.

Музыка выделяется среди многих подобных произведений. Например она совершенно не похожа на произведения Шопена. У Шопена многие произведения хорошо переваривают их стсполнение переменным темпом. А у Прокофьева равномерный ритм. Музыка воздействуует именно благодаря ему, как воздействует “Болеро” Равеля.

Премьера: состоялась 4 октября 1959, Ленинград, Большой зал филармонии, под управлением Евгения Мравинского, солист — Мстислав Ростропович. Это была премьера концерта в 1959 году. Произведение наполненное злостью по отношению к жизни, хотя 1959 год – время когда скинули Сталина, от которого Шостакович натерпелся. К власти пришел Хрущев, который в эпоху Холодной войны, наоборот поддержал американского представителя пианизма Вана Кляйберна, присудив ему первое место. В этот год как раз Хрущев поехал в Америку. Там он впервые услышал Вана Кляйберна и растрогался до невозможности. А Шостакович, казалось живет старой жизнью. Он все еще злится на Сталина и в этом концерте для виолончели с оркестром воплощает всю злость к Советской эпохе.

Сейчас версия этого концерта Андрей Злоказова, виолончелиста.

За короткий срок виолончельный концерт Шостаковича завоевал положение одного из наиболее часто исполняемых произведений этого жанра. Этому не помешали ни сложность образно-эмоционального содержания, ни исключительная трудность и ответственность сольной партии. Концертирующей виолончели принадлежит главенствующая роль в музыкальном «действии», она управляет им подобно режиссеру: вводит почти все основные темы, задает характер частей и эпизодов, господствует в решающих, переломных точках развития. Но и оркестр деятелен, активен, он звучит весомо и разнохарактерно, несмотря на своеобразный «облегченный» состав: струнные, деревянные, челеста, литавры и только один медный инструмент — валторна. В концерте 4 части.

В концерте много гениальная находок– например, с солирующей валторной, которая, словно передразнивая виолончель, нависает над ней массивной тенью. В четвертой части валторна повторяет вступительную тему первой части и произносит ее как бы по слогам — очень интересное решение, дающее очередной усиливающий эффект. В медленной же части валторна вторит уже по-другому — с пронзительной грустью. То же можно сказать о струнных и ударных инструментах. В концерте, наконец, ударные играют существенную роль. Хотя в рок-музыке ударник или в джазе ударник играет постоянно и держат весь ритм вместе с басом. В первой и во второй части концерта – перекличка виолончели с флейтой и фаготом.

Сергей Прокофьев. Романтик. Симфония-концерт для виолончели с оркестром, Ми минор, соч.125 (1950-1952). Симфонический оркестр Государственного Приморского театра оперы и балета. Солист – Елизавета Сущенко. Дирижёр – Антон Лубченко.

https://www.youtube.com/watch?v=QEyVn2sK0AI&list=TLPQMDcwMjIwMjbDjBgt7LTJFw&index=2

Прокофьев

Все кроме концертов

Кроме концертов для виолончели с оркестром есть многочисленные соло в произведениях разных форм.

Это знаменитое адажио у Верди в «Набукко», 15-симфония Шостаковича, увертюры » 1812 год» Чайковского и увертюра к «Вильгельму Телю» Россини, адажио к «Лебединому озеру» Чайковского и многие другие.

Забытые родственники: тенор, плечевая виолончель и другие.

“ В старину скрипичное семейство было куда разнообразнее! – рассказывает Виктор Соболенко. — Помимо альта, существовали тенор и плечевая виолончель (cello da spalla), которую держали на плече. Если кому-то станет любопытно, можно самостоятельно изучить историю этих инструментов — в цифровом мире материалов предостаточно”.

Технический прогресс: как инженеры спасли звук скрипоносных инструментов.

“С появлением механической звукозаписи выяснилось, что инструменты скрипичного семейства тяжело записывать из-за их «распылённого» звука, — продолжил Виктор Соболенко. — Но тут на сцену вышел мастер Штрох, который скрестил струнные инструменты с граммофоном. Так появились гибриды с мощным и направленным звуком. Скрипачи в джазе, танго и фольклорные музыканты оценили новинку. Например, румынские смычковисты до сих пор играют на horn violin или trumpet violin — инструментах, которые выглядят как скрипка и виолончели с рогом или трубой.

Гибрид из виолончели и трубы

Но инженеры не успокоились! Они пошли дальше и придумали электроскрипук (или, по-научному, электровиолончель). Ирония судьбы: всё началось с модернизации скрипа — то есть контрабаса, одного из самых востребованных аккомпанирующих инструментов в джазе. Проблема была в том, что он слишком тихий по сравнению с духовым, так скромный басист стал на равных с трубачом и саксофонистом на сцене.

Степан Хаусер — ярый пропагандист электровиолончели

Однако самое удивительное случилось позже: инструментоделы решили, что деревянным инструментам пора обновить гардероб. Они взяли материал, который до этого использовался для строительства лодок, яхт и даже лёгких самолётов — углепластик — и создали целое семейство «скрипов». Теперь эти инструменты не боятся ни дождя, ни снега, ни обжигающих солнечных лучей. Представьте: виолончелист играет под ливнем на открытой сцене, а его инструмент остаётся в идеальном строе — мечта любого уличного музыканта!”