Секрет сонаты Скарлатти  N 141

Удивительная вещь происходит с фортепьяно. Оно иногда вовсе не звучит как фортепьяно, а играет звуками щипковых инструментов – домры, балалайки, клавесина. Закроешь глаза и полное впечатление что слушаешь домру. Откроешь … Просто черт знает что. Надо со всем этим разобраться…

Я прослушал с полсотни, а то и сотню этюдов (сонат, рондо) для фортепьяно разных композиторов – Скарлатти, Рамо, Моцарта, Мошелеса, Черни, Мошковского, Шопена, Альбениса, Равеля, Рахманинова … И только в трех произведениях услышал звуки домры (балалайки, гитары) – соната Скарлатти К. 141, Кампанелла Листа-Паганнини (переложение Листа пьесы Паганини),  «Астурия» (Asturias) Альбениса.

Все эти произведения строятся на периодической репетиции (или повторении, что тоже самое) одной или нескольких  нот. Послушаем сонату Скарлатти N 141 в разном исполнения – Марта Аргерих, Полина Осетинская, …

исполнение Полины Осетинской

Piano Sonata K.141 in D minor Domenico Scarlatti Polina Osetinskaya piano

 

Обстоятельства, толкающие Скарлатти написать сонату

Точная дата написания K. 141 неизвестна, так как большинство из своих 555 сонат  не датированы автором. Однако её создание Скалатти неразрывно связано с затянувшимся «испанским» периодом жизни композитора.

С 1729 года и до конца жизни (1757) он жил в Испании, служа учителем музыки принцессы Марии Барбары Португальской (1711-1758), позднее ставшей королевой Испании. Она видно вовсю готовилась и для этого наняла учителем Скарлатти. Вообще это распространенное явление. Путин например в предвыборный период, и после выборов тоже учился играть на фортепьяно, но не  у Скарлатти.

Принцесса Барбара Португальская — хорошая клавесинистка

Большинство сонат, включая K. 141, создавались как упражнения («Essercizi») для совершенствования техники игры принцессы Марии Барбары на клавесине. Пьесы виртуозные, что свидетельствует о великолепной технике пианизма принцессы.
В сонате K. 141 ярко прослеживается влияние испанской народной музыки. Характерные приемы — имитация гитарного перебора и резкие ритмы фламенко — стали визитной карточкой этого произведения. Ну вы знаете характерное поведение этих принцесс, то она спокойная, то вспылит и от грохота каблуков весь дом трясется.
Хотя Скарлатти называл свои пьесы «сонатами», K. 141 по своей сути является токкатой (от итал. toccare — «трогать», «ударять»), что подчеркивает её виртуозный характер.

Доменико Скалатти

Главная сложность сонаты — невероятно быстрые повторы одной и той же ноты (репетиции), которые требуют от исполнителя феноменальной беглости пальцев.
Соната вошла в манускриптные сборники, которые хранились в личной библиотеке королевы. Индекс «K. 141» присвоен ей в XX веке исследователем Ральфом Киркпатриком при каталогизации наследия композитора.

https://vk.com/video-19213296_171846428

Марта Аргерих играет сонату Скарлатти D min

Сегодня эта соната считается обязательным элементом репертуара величайших пианистов (Марты Аргерих, Григория Соколова, Екатериной Лакеевой, Рубеном Козиным, Жаном Рондо и др.), демонстрируя не только виртуозность, но и новаторство Скарлатти в использовании клавиатуры.

Клавесинная техника

Особенность клавесина — не держит звука, в ответ на это прием тремоло.
Хотя сегодня эту сонату чаще слышат на рояле, клавесин — это тот инструмент, под который она «заточена» технически и акустически. Вот основные причины:
Четкость репетиций: Механика клавесина позволяет струне звучать мгновенно при легком нажатии. В K. 141 невероятно быстрые повторы нот (репетиции). На рояле тяжелый молоточек не всегда успевает вернуться в исходную позицию, из-за чего звук может «вязнуть», а на клавесине он остается сухим и острым.

https://yandex.kz/video/preview/14325400474260486402

Доменико Скарлатти. Соната ре минор (К 141) Жан Рондо (клавесин) — Видео от Музыка в особняках

Регистровая контрастность: У клавесина часто есть две клавиатуры (мануала). Это позволяет исполнителю мгновенно менять тембр, создавая эффект «эха» или смены инструментов, что заложено в структуре сонаты.
Отсутствие педали —  на рояле велик соблазн использовать педаль, которая размывает гармонии С Клавесин заставляет артиста добиваться выразительности только за счет пальцев и ритма, сохраняя прозрачность каждой ноты.
При исполнении на современном пианино музыканты тратят колоссальные усилия, чтобы сымитировать ту легкость и атаку, которые для клавесина естественны.

Задумывая исполнения на ней, Скарлатти подражал звуку испанской гитары и фламенко. Щипковый механизм клавесина (плектр цепляет струну) идеально передает этот «гитарный» характер, резкость и драйв, которые на мягком фортепиано превращаются в академическое звучание.
При исполнении на гитаре – звук на инструменте протяженный, она не гаснет, а тянется, особенно на инструменте с хорошим сустэйном – не из фанеры сделанном, а из клена, палисандра. На гитаре также протяженный звук достигается приемом “тремоло” – вместо того, чтобы играть один звук

быстро разными пальцами, играется медиатором в две стороны, что резко увеличивает скорость.

Этот прием хорошо виден в гитаре фламенко на примере пьес испанских композиторов –

 

Domenico Scarlatti’s «Sonata K. 141» performed by Justin Chen on a 2024 Vladimir Druzhinin guitar

“В этой связи мне вспоминается одно письмо (1977 года), которое я получил (г-н Майкапар Самуил Моисеевич – советский панист и музыкальный писатель – А.О.) от выдающейся чешской клавесинистки Зузанны Ружичковой: «Дорогой господин Майкапар! У меня к Вам одна просьба. Как Вы знаете, сейчас существует большой интерес к подлинным клавесинам, и вокруг этого ведется большая дискуссия. Одним из ключевых документов в дискуссии по этим инструментам в связи с Д.Скарлатти является картина Ванлоо, на которой изображена Мария Барбара Португальская. Рафаэль Пуйана (крупный современный французский клавесинист — А.О.) полагает, что картина была написана после смерти Марии Барбары и поэтому не может быть историческим источником. Картина находится в Эрмитаже”.

Посмотрите на досуге.

Этюды на репетиционную технику

Эти произведения специально созданы для отработки четкости и скорости удара пальцев на одной клавише.
Ф. Лист, Этюд № 9 ля-бемоль мажор («Воспоминание») из цикла «Трансцендентные этюды». Содержит виртуозные пассажи с репетициями в быстром темпе.
Ф. Лист, Этюд «La Campanella». Хотя он знаменит скачками, в нем есть сложнейшие секции на быструю репетицию. В траснскриции листа (оргинал взят у Паганини). Своеобразной параллелью Скарлатти в более поздней истории фортепианной музыки является творчество Ференца Листа, который, как известно, специально изучал исполнительские приемы Доменико Скарлатти. (Кстати, коль скоро речь зашла о параллелях с фортепианным искусством, то и у Куперена был в определенном смысле духовный наследник — это Шопен.)

Ференц Лист. Этюд «Кампанелла». Играет Николай Петров (1983)

И. Мошелес, Этюд Op. 70 № 12. Классический инструктивный этюд, целиком посвященный технике повторяющихся нот.
К. Черни, Этюды из Op. 365 («Школа виртуоза»). Обратите внимание на этюды № 7 и № 19, которые фокусируются на репетициях разными пальцами (чередование 3-2-1 или 4-3-2-1).
М. Мошковский, Этюд Op. 72 № 11. Блестящий виртуозный этюд, где репетиции вплетены в легкую, полетную фактуру.

Пьесы в стиле Скарлатти (Барокко и Классицизм)

Произведения этого периода часто используют репетиции для имитации звучания клавесина.
Д. Скарлатти, Сонаты K. 1, K. 96, K. 517. В этих сонатах (особенно в K. 1) репетиции используются так же активно, как в знаменитой K. 141.
Ж. Ф. Рамо, «Тамбурин» (Le Tambourin). Популярная пьеса с характерными «барабанными» репетициями в левой и правой руках.
В. А. Моцарт, Рондо «Alla Turca» (Турецкий марш). В средней части (ля мажор) используются быстрые октавные репетиции.
3. Виртуозный репертуар (Романтизм и XX век)
Здесь репетиции становятся средством создания колоссального напряжения или особого звукового колорита.
Ф. Шопен, Прелюдия № 16 си-бемоль минор. Известна своим «бешеным» темпом и вкраплениями репетиционной техники.
И. Альбенис, «Астурия» (Asturias). Знаменитая пьеса, имитирующая гитарный прием «альтернадо» через быстрые репетиции на фортепиано.
М. Равель, «Альборада» (Alborada del gracioso) из цикла «Отражения». Один из самых трудных примеров двойных и тройных репетиций в мировой литературе.

Bruce Liu — Ravel: Alborada del gracioso, M. 43

С. Рахманинов, Полишинель (Op. 3 № 4). Содержит энергичные репетиционные блоки, требующие стальной хватки пальцев.

Совет по исполнению: Как и в K. 141, для успеха в таких пьесах важно использовать смену пальцев (например, 3-2-13 или 1-2-3, либо 1-3-2) и держать кисть максимально свободной, «отскакивая» от клавиши.

Но вот для сравнения еще одна соната Скарлатти в Си миноре

Domenico Scarlatti — Sonata in b minor, K27 (arr. Edith Pageaud)

Текст в основном принадлежит виолончелисту Виктору Соболенко мои лишь дополнения и примеры пьес